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Apr 17, 2024

10 Filme, die frühzeitig ein gesellschaftliches Problem angesprochen haben

Jedes Filmgenre hat einen Film hervorgebracht, der unheimlich vorausschauend war. In den meisten Fällen sind Filme an sich repräsentativ für die Zeit, in der sie gedreht wurden. Zum Beispiel, wenn

Jedes Filmgenre hat einen Film hervorgebracht, der unheimlich vorausschauend war.

In den meisten Fällen sind Filme an sich repräsentativ für die Zeit, in der sie gedreht wurden. Wenn beispielsweise Halloween oder Freitag der 13. nicht speziell in den späten 70er Jahren erfunden worden wären, hätten sie nicht die ganz besondere Wirkung, die sie bis heute haben. Das Gleiche gilt für Star Wars oder Raiders of the Lost Ark.

Dann gibt es die Filme, die viel im Kopf haben und deren Erzählungen als Anklage gegen eine bestimmte gesellschaftliche Beleidigung von Unschuldigen dienen. Hollywood eignet sich gut für die Vermittlung einer Botschaft auf der Makroebene, und im Laufe der Zeit sind diese intelligenten Filme immer aufschlussreicher geworden. Ob Sie es glauben oder nicht, das war nicht immer so. Mit anderen Worten: Filme, die die Gesellschaft auf völlig falsche Weise kommentieren, z. B. „Die Geburt einer Nation“, mussten nicht gelten.

Im Rennen um „John Fords bester Film“ zu sein, ist keine Kleinigkeit, sondern seine Adaption von John SteinbeckFrüchte des Zorns verdient diesen Titel ebenso wie „The Man Who Shot Liberty Valance“, „Stagecoach“ und „How Green Was My Valley“. Wie Steinbecks Roman folgt der Film den Joads, die von Pächtern zu Wanderarbeitern werden, um die Weltwirtschaftskrise zu überleben.

„Die Früchte des Zorns“ ist leider recht vorausschauend und zeigt, wie die Menschen über die Runden kommen, wenn etwas vom Kaliber einer Wirtschaftskrise passiert. In einer Zeit, in der die Gespräche über die Schuldenobergrenze fast gescheitert wären, hätte „Die Früchte des Zorns“ genauso gut jetzt gedreht werden können, statt nur ein Jahr nach dem Ende der Unruhen der 1930er Jahre.

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Gaslicht , mit Ingrid Bergman, Citizen Kanes Joseph Cotten und Angela Lansbury (in ihrem Filmdebüt) scheint angesichts seiner breiten Verwendung in den 2010er und 2020er Jahren ein unglaublich vorausschauender Titel für einen Film aus den 1940er Jahren zu sein. Der Film ist eine Adaption des Theaterstücks „Gas Light“ aus dem Jahr 1938, obwohl dem Film weithin die Ehre zuteil wird, den Begriff populär gemacht zu haben.

Der Film handelt von Bergmans Paula Alquist, die nach einer kurzen, leidenschaftlichen Affäre Charles Boyers Gregory Anton heiratet. Darüber hinaus wurde Alquists Tante ein Jahrzehnt zuvor ermordet, und das Beharren ihres neuen Mannes darauf, dass sie in ihr jetzt verlassenes Haus einziehen, erscheint zunächst als praktisch. Aber er wird auch besessen von dem Haus und seiner schmutzigen Geschichte, und mit der Zeit wird Alquist klar, dass er möglicherweise mehr über es und ihre Tante weiß, als er zugibt. Ganz zu schweigen davon, dass immer wieder Gegenstände verloren gehen, wie zum Beispiel eine Brosche, von der Alquist wusste, dass sie sich in ihrer Handtasche befand, und seltsamerweise werden die Gaslampen jedes Mal, wenn sie allein im Haus ist, nur ein wenig gedämpft.

Natürlich gab es schon früher Filme über zwanghaftes VerhaltenSpielen Sie Misty für mich , wie Alfred Hitchcocks Psycho. Aber es gibt etwas an der Art und Weise, wie Jessica Walters Evelyn Draper nach und nach den Druck auf Clint Eastwoods Dave Garver erhöht, was dem Film einen vorausschauenden Eindruck verleiht, insbesondere wenn man bedenkt, dass das erste Anti-Stalking-Gesetz erst 1990 verabschiedet wurde (nach Angaben des US-amerikanischen Ministeriums). Gerechtigkeit).

Die spätere „Fatal Attraction“ mit Michael Douglas und Glenn Close in den Hauptrollen war die finanziell erfolgreichere Version von Play Misty for Me und wird häufiger diskutiert, aber es gibt einige Gründe, warum Eastwoods Klassiker (der erste Film, bei dem er Regie führte) bemerkenswert ist sein eigenes Recht. Zum einen ist Walters Leistung genauso gekonnt und beeindruckend wie die von Close, und es ist erstaunlich, dass derselbe Darsteller später sowohl in „Archer“ als auch in „Arrested Development“ für hysterische Arbeit sorgte. Es ist genauso beängstigend, wenn nicht sogar noch beängstigender, und ist ein Beweis dafür, warum ein One-Night-Stand an diesem Samstag möglicherweise nicht unbedingt der richtige Weg ist.

Miloš Formans klassische Adaption von Ken KeseysEiner flog über das Kuckucksnest ist geprägt von meisterhaften Darbietungen von Jack Nicholson, Brad Dourif von Child's Play, Christopher Lloyd und Danny DeVito und insbesondere der verstorbenen Louise Fletcher. Natürlich sagte Formans Film nichts, was Ken Keseys Roman von 1962 nicht bereits auf den Tisch gebracht hätte, aber er ist wohl der bekanntere und geschätztere von beiden.

Jack Nicholson ist perfekt als Randle McMurphy, ein Mann, der eine Geisteskrankheit vortäuscht, um der Zwangsarbeit zu entgehen, nachdem er wegen gesetzlicher Vergewaltigung angeklagt wurde. McMurphy ist ein charmanter, aber unbeholfener Mensch, und obwohl er nicht ganz wie die überwiegende Mehrheit der Zuschauer ist, ist er ein mehr als geeigneter Einstieg in die systemische Dysfunktion des Krankenhauses in Oregon. Und was die Eingangscharaktere angeht: Es gibt keinen abscheulicheren Bösewicht als „Fletchers Krankenschwester Ratched“, der die leidenschaftslose Natur der Medizinbranche damals (und leider auch heute noch) tadellos repräsentiert.

Mit einem der kultigsten improvisierten Momente in der Filmgeschichte: Martin ScorsesesTaxifahrer ist nichts weniger als eine konsequente Folge von Bauchschlägen. Robert De Niros Vietnam-Veteran Travis Bickle ist ein zutiefst verstörter Mann, und doch sind einige seiner Kommentare zur degradierten Gesellschaft im Film nicht unzutreffend, sondern nur barsch vorgetragen.

Die Sache ist die: Ideologien wie die von Bickle eitern, wenn man sie nicht weiter verfolgt, und bevor aus Gedanken Sprache wird, wird Sprache zu Taten. Ähnlich wie Todd Phillips‘ lächerlich überbewerteter und problematischer Film „Joker“ (in dem auch De Niro mitspielte) ist „Taxi Driver“ eine leichte Kritik an der scheinbaren Ambivalenz der Vereinigten Staaten, psychische Erkrankungen zu diagnostizieren und der jeweiligen Person die richtige Pflege zu geben, die sie braucht.

John Landis'Handelsplätze war eine der intelligentesten Komödien der 1980er Jahre, und obwohl es nicht der erste Film war, der auf das unausgewogene Klassensystem in den Vereinigten Staaten aufmerksam machte, war es (für die damalige Zeit) der Kommentar mit der höchsten R-Bewertung auf dem Markt. Aufgrund der krassen Analyse der Rassenbeziehungen und der besonders problematischen Verwendung von „Blackface“ im dritten Akt konnte der Film jetzt jedoch nicht gedreht werden.

Doch Satire, auch wenn sie von der krassen Art ist, nutzt ihren Humor, um mit dem Finger auf die Ereignisse in der realen Welt zu zeigen. Comedy macht den Blick auf alltägliche Unzulänglichkeiten einfach schmackhafter, und Trading Places ist eines der eindeutigen Beispiele dafür, wie man den Mangel an echter Gleichheit in der Gesellschaft geschickt auseinandernimmt.

Wenn ein Film gefälltHerr Mama Würde es jetzt gemacht werden, wären erhebliche Anpassungen erforderlich. Es müsste auch verbessert werden, um überhaupt ein Film zu sein. Warum? Denn an diesem Punkt wird alles, was der Film als fremdartig empfindet, zu Recht nur als eine Art … Leben angesehen (obwohl er natürlich auch mit größtenteils wirkungsvollen, auf Ekel und Frustration basierenden komödiantischen Teilen gespickt ist).

So wie es immer hätte sein sollen, sind Väter, die zu Hause bleiben, mittlerweile an der Tagesordnung. In gewisser Weise sah Mr. Mom diesen Trend kommen. Der Film war 1983 ein großer Kassenerfolg und spielte beeindruckende 64 Millionen US-Dollar ein, bei einem Preis von nur 5 Millionen US-Dollar.

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Ein großartiger Film, der auf einem Kurzfilm basiert, dem von Adrien LyneVerhängnisvolle Anziehungskraft ist einer der definitiven Zeitgeistfilme der 1980er Jahre. Und es ist leicht zu erkennen, warum, selbst wenn man nur auf das Casting schaut.

Zu diesem Zeitpunkt weiß das breite Publikum, dass Glenn Close nahezu jeden Charakter spielen kann. Aber die Art und Weise, wie sie Alex Forrest eine subtile Menschlichkeit verleiht, ist immer fesselnd. Ihre Leistung lässt Forrest wie einen Menschen aus Fleisch und Blut erscheinen (bis der bedauerliche Höhepunkt des Films nach einer Neuaufnahme erreicht wird), und es gibt Feinheiten in ihrem Verhalten, über die seitdem häufiger in der Zusammenfassung der Travestien des Tages in den Abendnachrichten berichtet wird.

Obwohl es nicht ganz einer der besten Iron Man-freien Robert Downey Jr.-Filme ist,Weniger als Null ist ein unglaubliches Beispiel für seine Bandbreite, auch wenn vieles davon in die Nähe der damaligen Heimat des Schauspielers passt. Aber als Adaption des brillanten Romans von Bret Easton Ellis ist es nur brauchbar.

Dem Autor selbst gefiel der Film (zumindest anfangs) überhaupt nicht, und es ist leicht zu verstehen, warum. Ein großer Teil der Besetzung läuft daneben (Jami Gertz ist eine talentierte Darstellerin, aber sie war einfach nicht Blair, und Andrew McCarthy liegt in der Hauptrolle weit daneben) und es scheint in den meisten Fällen zu versuchen, ein breites Publikum zu erreichen. Aber in Wirklichkeit würde es nie ein Film werden, der großen Anklang finden würde, ungeachtet seiner hochkarätigen Besetzung.

Der verstorbene Ray Liotta führteKein Entkommen Damals gelang es ihm nicht, ein Publikum zu finden, und das gelang auch in den folgenden Jahren nicht. Das ist schade, denn es ist ein gut gemachter und ehrgeiziger Film, der von großartigen Leistungen getragen wird.

Es handelt sich im Wesentlichen um einen Gefängnisfilm der Zukunft, nicht unähnlich Alien³, und enthält sogar einen Großteil der schmutzigen visuellen Ästhetik dieses unterschätzten Films. Nun ja, das ist zum jetzigen Zeitpunkt nicht gerade Zukunftsmusik, denn der Film spielt im Jahr 2022, als der Strafvollzug schockierenderweise ein gewinnorientiertes Unternehmen ist, das von Konzernen geleitet wird. Wie leider vorausschauend.